Театр начинается…

                                                                                                            "Театр начинается с вешалки." 

                                                                                                                              К. С. Станиславский

Данное крылатое выражение приписывается Константину Сергеевичу Станиславскому, одному из основателей Московского художественного театра. Рассказывают, что в одном из писем к цеху гардеробщиков МХАТа от 23 января 1933 года, Станиславский писал следующее: «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нём спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей... ».

И всё же, с чего начинается театр? Конечно, всё и всегда начиналось, прежде всего, с идеи. В прошлом выпуске настоящего журнала, мы вели речь именно о такой идее — идее создать театр! Коллектив театра-студии "Рампа" отметил закрытие уходящего сезона премьерным показом сцен из спектаклей, находящихся в постановочном процессе и, тем не менее, горячо принятыми зрительской аудиторией. Сам факт столь радушного приёма и положительного отклика на состоявшиеся несколько показов, говорит о многом. Это означает верный выбор драматургического материала, создание цельного, с художественной точки зрения, образа будущего спектакля, правильный концептуальный подход к решению той, или иной сцены. В контексте сказанного, данная проблематика требует всестороннего анализа, который мы постараемся провести вместе с Вами, в процессе бесед, на страницах настоящего журнала.

Уверен, пытливому читателю, интересующемуся актёрским и режиссёрским мастерством, будет интересен цикл наших бесед, в ходе которых мы постараемся коснуться разных аспектов актёрской игры и её природы. Разговор этот невозможно реализовать в рамках одной статьи, однако начать его надлежит, как думается, с попытки осознания самой сути творческого художественного начала как явления и влияния духовности личности на художественное творчество. Ведь далеко не секрет, что оно неотделимо от духовного облика творца. Обратите внимание: проявление гениальности в творчестве великих заключается в том, что в их творениях отразилась жизнь во всех её проявлениях и нюансах. Уклад жизни и образ мыслей многих поколений, — их идеалы, верования, устремления и мечты, — нашли своё отражение в бесценных творениях художников прошлого.

Мы показали, что искусство всегда было мощным средством человеческого самовыражения, позволяющим людям выражать свои мысли, эмоции и переживания способами, которые невозможно подчас выразить словами. Великие художники, в частности, обладают прочной связью со своими творениями, в результате чего работы находят отклик у публики на глубинном и подсознательном уровне. В этой части статьи, мы попытаемся исследовать взаимосвязь художественного творчества и влияния на него человека-творца, как исключительной личности, рассмотрим духовную связь между художником и его творениями, измерим глубину и разнообразие художественных проявлений, а также влияние, которое оказывает на аудиторию результат их творчества.

Итак, мы вывели формулу, в которой духовная связь между художником и его творениями является основой художественного выражения. Художники опираются на свой внутренний мир и личностный опыт, наполняя свои работы уникальной перспективой, отражающей их эмоции, убеждения и понимание жизни. Например, беспокойная жизнь Винсента Ван Гога и борьба с психическим заболеванием очевидны в его ярких и эмоционально заряженных картинах, таких как «Звездная ночь» и «Едоки картофеля». Эти работы передают его внутреннюю душевную «сумятицу» и стремление к человеческому общению, позволяя стороннему наблюдателю заглянуть в его внутренний мир. Точно так же искусство Фриды Кало глубоко укоренено в ее личном опыте, особенно в ее физической и эмоциональной боли. В своих автопортретах она исследует темы идентичности, женственности и стойкости, создавая мощную связь между своей борьбой и борьбой зрителей. Глубина и разнообразие художественных проявлений еще больше подчеркивают экспансивный характер художественного творчества. Художественные творения охватывают широкий спектр форм, включая литературу, живопись, музыку и скульптуру, каждая из которых предлагает уникальные возможности для самовыражения. Писатели, такие как Вирджиния Вульф и Тони Моррисон, используют язык, чтобы вникнуть в хитросплетения человеческих эмоций и переживаний. Их слова рисуют яркие картины, погружая читателей в жизнь персонажей и позволяя им сопереживать их борьбе. Художники, такие как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, раздвигают границы визуального представления, бросая вызов традиционным представлениям о реальности и восприятии. Между тем такие музыканты, как Людвиг ван Бетховен и Боб Дилан, используют мелодии и тексты песен, чтобы уловить сущность человеческого состояния, вызывая ряд эмоций и размышлений. Эти разнообразные формы художественного самовыражения создают богатую палитру впечатлений, побуждая зрителей вместе с ними исследовать жизнь по-новому и увидеть себя в ней в ином свете.

Воздействие творений художника на публику, является неопровержимым свидетельством силы искусства. Великие художники имеют возможность общаться с миллионами людей, преодолевая пространство и время посредством своих работ. Их творения способны вдохновлять, провоцировать на размышления и вызывать у зрителей глубокие эмоции. Например, поэзия Майи Энджелоу находит отклик у читателей разных поколений, давая им возможность использовать свои силы и преодолевать невзгоды. Скульптуры Микеланджело, такие как «Давид» и «Пьета», вызывают чувство благоговения и красоты, оставляя зрителей в восхищении перед потенциалом величия человека-творца. Фильмы Акиры Куросавы и Федерико Феллини переносят зрителей в разные миры, бросая вызов их взглядам и расширяя понимание человеческого опыта. Своим искусством, эти великие художники формируют то, как люди думают, чувствуют и живут, оставляя неизгладимый след в истории.

Но, обратимся к театральной тематике. Роль законов природы в творческой театральной практике была предметом многочисленных дискуссий и исследований. Одной из самых влиятельных фигур в этой дискуссии, был и остаётся Константин Станиславский, упомянутый нами выше, известный русский актёр и театральный режиссёр. Станиславский считал, что изучение законов природы имеет решающее значение для художника. Чтобы совершенствовать свои художественные работы и добиваться достоверности в своих выступлениях, необходимо изучать жизнь во всех её проявлениях. Анализируя убеждения Станиславского, исследуя применение законов природы в творческой практике и критически исследуя ограничения этого подхода, мы можем глубже понять связь между законами природы и художественным выражением. Эти законы составляют основу подхода Станиславского к творческой театральной практике. По словам Константина Сергеевича, понимание принципов художественного творчества необходимо художнику для создания убедительных, жизненных театральных постановок. Более того, изучая законы природы, художник способен проникнуть в универсальные истины, управляющие сознанием, поведением и эмоциями, а значит, чувственным восприятием зрителя.

В частности, великий русский писатель Лев Толстой отмечал: «Нет более комичного рассуждения, если только вдуматься в смысл его, как то, весьма распространенное, и именно между художниками, рассуждение о том, что художник может изображать жизнь, не понимая ее смысла и не любя доброе и не ненавидя злое в ней...»

К счастью, окружающий мир разворачивается перед нашим взором богатейшей палитрой всех оттенков и красок. Это поистине впечатляет нас, если не сказать, ошеломляет. Такое изобилие — наилучшая творческая среда для истинного художника. Инструментом изучения данной среды служит для нас дар созерцания и наше внимание, внимание к мелочам. Ведь любая мозаика всегда состоит из мелких деталей. Так, формируются личные впечатления. Они могут быть подкреплены изучением художественной и специальной литературы, предметов изобразительного искусства, иного культурного наследия мировой цивилизации, но основы этого "фундамента" формируете вы сами.

Следующий этап — осмысление, анализ и обобщение накопленных впечатлений. Этот процесс можно сравнить с работой современного компьютера. Из хаотичного нагромождения впечатлений и образов, разобщений и противоречий, формируется цельная картина, отражающая сущность того, или иного явления.

Итак, этап накопления художественного материала сменяется этапом его творческого осмысления, что приводит к рождению в творческом сознании художественных образов, кирпичиков будущих произведений. И здесь, главную роль играет сила нашего художественного воображения.

Практически вся материальная и духовная культура человечества является результатом работы творческого воображения. Таким образом, именно воображение играет решающую роль в выборе направления и функции в искусстве. Научные исследования показали, что воображение является важнейшим компонентом в развитии творческой личности.

Известно, что художественное воображение также позволяет укрепить связи со своими эмоциями и переживаниями на более глубоком уровне. Это позволяет понять и воссоздать сущность персонажа или истории на сцене или в других формах исполнительского искусства. Воображение существенно расширяет и углубляет процесс познания, позволяя личности преобразовывать объективный мир. Подытожим: задействовав своё художественное воображение, мы можем более глубоко соединиться со своими эмоциями и переживаниями, что приведёт к лучшему пониманию себя и окружающего мира.

Наряду с тем, необходимо помнить, что театр — это коллективная форма искусства, которая требует усилий многих людей. Создание спектакля предполагает совместные усилия режиссёра, драматурга, актёров и художников, которые вместе работают над воплощением пьесы в жизнь. Этот процесс требует высокого уровня общения и сплочённости всех членов команды. Успех театральной постановки зависит от их коллективных усилий. Каждый член команды привносит в постановку черты своей индивидуальности и своё видение, способствуя поддержанию общей художественной идеи. Актёры «оживляют» персонажей, а режиссёр направляет спектакль и обеспечивает реализацию общего художественного замысла. Художники и техники создают визуальные и технические элементы постановки, такие как свет, звук и сценография. Вместе, команда работает над созданием будущего спектакля, который представляется создателям визуально ошеломляющим и эмоционально привлекательным.

Наконец, коллективный театральный опыт дополняется участием и реакцией публики. Реакция публики на спектакль является неотъемлемой частью театрального опыта, поскольку создает чувство единства и коллективного опыта. Реакция и эмоции публики могут влиять на игру актёров, ещё больше усиливая коллективный опыт.

«Коллективное творчество, — читаем у Константина Станиславского, — на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля, и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому они служат».

Неотъемлемой составляющей коллективного начала в театральном искусстве является его синтетическая природа. Это целостное сочетание, коктейль, в котором смешаны и переплетены архитектура, живопись и скульптура, музыка и хореография, литература и искусство актёрской игры и так далее. Однако, необходимо помнить, что искусство актёрской игры имеет главенствующее, определяющее значение для драматического театра. Знаменитый театральный деятель, актёр и режиссёр Александр Таиров писал: «В истории театра были длительные периоды, когда он существовал без пьес, когда он обходился без всяких декораций, но не было ни одного момента, когда бы театр был без актёра».

Именно актёры играют решающую роль в театре, поскольку они несут ответственность за создание образа персонажа на сцене. Искусство актёрской игры было общепризнанным центральным аспектом театра ещё в эпоху Возрождения. Специфика театра заключается в том, что каждое движение актёра и каждая мизансцена, созданная режиссёром, вносят свой вклад в общий рисунок спектакля. Поэтому, актёр и только актёр считается носителем специфики театра.

Помимо создание образа персонажа, актёры несут ответственность за интерпретацию сценариев и передачу эмоций зрителям. Это требует глубокого понимания мотивов и эмоций персонажа, а также способности эффективно передавать эти эмоции аудитории. Своей игрой актёры могут вызывать у зрителей самые разные эмоции, от смеха до слёз. Сотрудничество с режиссёрами и другими актёрами также важно для создания целостного, высоко художественного спектакля, который в полной мере передаёт идею самой постановки. Во всех формах театрального искусства, актёр был и остаётся центральной фигурой, ответственной за воплощение спектакля в жизнь и создание запоминающегося представления для зрителей.

И поставить точку в сегодняшней нашей беседе, хочется словами известного театрального режиссёра, актёра, педагога, теоретика театра Бориса Евгеньевича Захавы.

Борис Захава писал: «...актёр одновременно творец и инструмент своего искусства, а осуществляемые им действия служат ему материалом для создания образа. Поскольку актёр является носителем театральной специфики, мы имеем право сказать, что действие — основной материал театрального искусства. Иначе говоря, театр — это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии. В самом деле, что может быть конкретнее, нагляднее и в то же время богаче по своему содержанию, чем живое человеческое действие! В литературе писатель рассказывает о человеческих действиях, в живописи художник эти действия изображает в неподвижной, застывшей форме, а в театральном искусстве актёр тут же, на сцене, реально их осуществляет. Если при этом учесть, что в театре действие выражается в непрерывном потоке живой человеческой речи и живых человеческих движений, если оценить свойственную театру непосредственность эмоционального воздействия актерской игры, то станет совершенно понятным то необыкновенное могущество идейно-художественного воздействия, каким обладает театр. В театре идея, художественное обобщение, смысл произведения находят для себя такое жизненно конкретное, такое наглядное, такое чувственно убедительное выражение, что кажется, будто это вовсе не спектакль, а сама жизнь. Именно в этом секрет необычайной власти театрального искусства над человеческими сердцами».

Владимир Пальтис

Начало истории, или идея создать театр.

Израиль принял нас тёплым сентябрьским утром 2018 года. Приятно, когда тебя принимают тепло. Но, то ли

от трудностей перелёта, то ли от чрезмерного волнения, мы ощущали себя настоящими

диссидентами, вырвавшимися на свободу. Понятно, глупо сравнивать, эпоха Советского Союза

давно прошла, а приход «точки невозврата» нынешнего режима мы предугадали. Вернее, за нас его

предугадала жизнь. Так бывает. Но, так или иначе, наша израильская история началась.

Когда творческие люди попадают в другую страну, для них это становится предметом интересных

исследований и экспериментов. Не так-то просто «писательствовать» в Израиле, не умея писать на

иврите. Не лучшим образом дело обстоит и с актёрами. Попробуйте играть на сцене, если вы не

владеете языком. Разве что, если вы артист театра мимики и жеста. Таким образом, пресловутый

языковый барьер, по первости, кажется вовсе непреодолим.

Так уж случилось, что первые годы пребывания в стране, мне, простому человеку театра,

приходилось исполнять совершенно разные роли: чернорабочего, строителя, водителя, курьера,

грузчика, охранника и... даже ассенизатора. Не случайно в народе говорят, что по-настоящему

талантливый человек – талантлив во всём. И мне пришлось убедиться в правильности этих слов на

собственном примере. И вот, после того, как я талантливо (надеюсь) сыграл все эти перечисленные

роли, судьба предложила мне следующую: роль заведующего хозяйством в одном из хостелей

Ашдода. Надо сказать, что к тому времени, я порядком соскучился по своей профессии. Я просто

физически ощущал, как мне не хватает сцены.

Во время пандемии, должен признать, ко мне поступило предложение принять участие в работе

одного из театров в Тель-авиве. Но, почестно, узнав, в каких условиях будут проходить репетиции

(небольшое полуподвальное безоконное помещение), я вынужден был отказаться от этого проекта,

так как боялся заболеть короной и заразить жену. Мои страхи оказались беспочвенны. Дело в том,

что мы оба, впоследствии, переболели коронавирусом дважды. Но в тот момент, я остро

чувствовал свою ответственность за неё.

Итак, вернёмся к настоящему. Я – ни много, ни мало – а целый заведующий хозяйством в новом

хостеле Ашдода. А в здании хостеля, на двенадцатом этаже, есть прекрасный актовый зал. «Клуб»,

как здесь его называют. Какие идеи могут прийти в голову человеку театра, когда он попадает в

подобное помещение? Конечно же, идея может быть только одна – создать театр.

Но, что такое театр? Театр – это прежде всего люди. Актёры. В нашем хостеле актёров не было.

Но, нашлись люди, которые хотели бы ими стать. Чем не прекрасное начало для создания нового

самодеятельного коллектива? Теперь, в нашем хостеле функционирует театр-студия «Рампа».

Любой театральный проект требует участия поедставителей различных творческих профессий.

Здесь и художники, и сценограф, и хормейстер, и хореограф, портные и многие-многие другие.

Представьте себе радость участников театра-студии, когда обнаружилось, что в стенах нашего

хостеля проживают и профессиональный художник, и хореограф, и даже швея, согласившиеся

поддержать и принять непосредственное участие в осуществлении театральных постановок. Надо

отметить, что художник Герман Непомнящий щедро делится секретами своего мастерства со всеми

желающими, в рамках проводимых им еженедельно мастер-классов. А наш хореограф,

небезызвестная ашдодцам Наталья Коробач, в недавнем прошлом – профессиональная балерина,

стала для актёров театра-студии путеводной звездой в мир грации и танца.

Первые дни студийцы репетировали один раз в неделю. И это вполне оправдано. Ведь, все мы

взрослые люди. У всех у нас есть дети, внуки, а у некоторых, правнуки. И всеми необходимо

заниматься, обо всех заботиться, всем помочь, каждому уделить время. Но, очень скоро,

новоиспечённые актёры стали осознавать, что одного дня в неделю нам явно недостаточно.

Представьте, что в настоящее время, артисты театра-студии репетируют практически ежедневно. В

нашем коллективе есть люди не только из нашего хостеля, но и приходящие из соседних хостелов.

Мы мечтаем создать полноценный спектакль и иметь возможность показать его людям в Ашдоде, а

возможно, и в других городах страны. Для нас всё только начинается.

Как-то, на одной из репетиций, одному из студийцев предстояло сыграть растерянность. Как я

могу это сделать? Как сыграть растерянность? Я ведь совершенно не растерян. Я не чувствую

растерянности. И не могу вспомнить, когда последний раз был растерян.

В день нашего отъезда, уже в аэропорту, при прохождении таможенного контроля, мной

заинтересовались сотрудники в форме. Две милые девушки и один учтивый молодой человек,

попросили меня отойти от остальных и проследовать с ними. Я был подвергнут обследованию

специальным прибором. Как мне объяснили, этот прибор ищет мельчайшие частицы присутствия

наркотиков. На мой вопрос, чем я привлёк внимание блюстителей порядка, мне ответили, что у

меня был растерянный вид. Я был растерян.

Так, как же сыграть растерянность?

В процессе репетирования, наши артисты учатся актёрскому ремеслу. Мы подробно разбираем с

ними очередную сцену, обсуждаем характеры персонажей, предугадываем их историю и

фантазируем, фантазируем, фантазируем...

У нас возникает масса вопросов. Мы не знаем как двигаться, как говорить, какие чувства

испытывать. Мы учимся существовать на сцене в образе персонажа и взаимодействовать с

партнёрами.

А как я должен двигаться? Как я хожу? Как говорю? Это всё те вопросы, которые задают мне

артисты театра-студии.

И, действительно, так в чём же состоит актёрский труд? И что представляет собой эта профессия?

Если попытаться изложить ответ на этот вопрос коротко, то он должен выглядеть так: актёр в

работе над своей ролью должен создать незабываемый образ. Этот образ должен быть интересен

не только самому артисту, но и нам, зрителям.

Так как же достичь этого?

Улицы Израиля богаты на актёрские зарисовки и открытия. Вы просто идёте по улице и

наблюдаете за окружающими вас людьми. Какие только характеры – человеческие характеры – со

всеми их яркими проявлениями не присутствуют здесь! И это не случайно. Ведь Израиль –

поистине многолик.

Рассказывают, что Николай Олимпиевич Гриценко – украинский советский актёр театра и кино,

прогуливаясь по Старому Арбату, не терял время зря, а старался запомнить походку того, или

иного прохожего, идущего ему навстречу. А запомнив, тут же копировал, пока его внимание не

привлекала чья-нибудь другая «незабываемая» походка.

А вот, Евгений Яковлевич Весник – актёр и режиссёр, работая над образом, идёт в Московский

зоопарк, чтобы среди его обитателей найти прототип своего героя. Он следит за птицами, за

хищниками, за маленьким пингвинёнком, гуляющим за ограждением. Весник внимателен к

мелочам, и эти самые мелочи помогут ему в работе над ролью.

Так в чём же секрет создания театрального образа?

Мы обязательно приоткроем завесу, скрывающую от нас эту тайну и сделаем это вместе, но, чуть

позже.

«Позвольте, – задаст мне вопрос внимательный читатель, – в вашем коллективе в настоящий

момент нет молодых исполнителей. Так, на какой же драматургический материал опирается

репертуар театра-студии?»

Да, действительно, созданный в хостеле самодеятельный коллектив представлен артистами

среднего и золотого возраста. И сейчас мы готовим к показу сразу две постановки. Обе они

повествуют нам о жизни пожилых. И, конечно же, они о любви, о простом человеческом счастье и

о взаимоотношениях близких, но таких разных, людей. Трогательные жизнеутверждающие пьесы,

нашедшие своё воплощение в жанре музыкальной комедии.

Это не значит, что мы собираемся ограничиться этими двумя постановками. Отнюдь. Со

временем, мы верим в это, нам будут по плечу и другие театральные проекты. Ведь коллектив

театра-студии находится на стадии формирования, а проект – на стадии становления. Поэтому, мы

будем рады всем жителям Ашдода, желающим заниматься театральным мастерством.

В нашем театре-студии процесс обучения идёт параллельно осуществлению постановки спектакля

и является его неотъемлемой частью. Практические занятия преобладают над теоретическими.

Такой подход позволяет инициировать целостную систему по активному и интерактивному

обучению. И помните – активное занятие творчеством омолаживает и продлевает жизнь.

Представьте, это полезно, интересно и подвластно всем возрастам. Ведь практически всё, что мы

используем в своей работе, сделано нашими собственными руками. Это и декорации, и бутафория,

и сценические костюмы и даже фонограмма к спектаклю. Молодые люди, пришедшие к нам в

коллектив, получат неоценимый опыт во всех этих направлениях.

Если в постановке спектакля принимают участие начинающие театральные артисты, не имеющие

достаточного сценического опыта, зачастую возникает масса вопросов к режиссёру, касающиеся

поставленных перед исполнителями актёрских задач. Как правильно истолковать режиссёрские

указания? Каким образом достичь желаемого результата? С какой стороны подойти к выполнению

актёрской задачи?

Надо сказать, что репетируя с молодыми артистами, важно попытаться угадать судьбу той или

иной роли ещё на этапе застольного периода осуществления постановки (есть и такой этап

репетиций в театре), то есть ещё на этапе распределения ролей. Во время читки пьесы. Здесь

важно сделать так, чтобы Вы своим назначением на роль помогли начинающему актёру,

поддержали его, облегчили, а не осложнили ему работу. Если режиссёру удастся увидеть в

будущем исполнителе своего героя (или героиню), считайте – полдела сделано.

Ведь не секрет, что создание сценического образа «на сопротивление» под силу не всем и каждому.

Реализовать механизмы воплощения своих индивидуальных представлений в цельные сценические

образы – удел очень и очень немногих. Этому волшебству трудно научить, а ещё труднее

научиться. Поэтому бытует, по сей день в театральном словаре, такое расхожее понятие как

«амплуа», в то время как «характерных» актёров и актрис, способных в полной мере

соответствовать этому ёмкому определению творческого потенциала артиста, всё меньше. Тем

отраднее сознавать, что среди нынешней творческой молодёжи так много юношей и девушек,

искренне влюблённых в театр и мечтающих об успехе на театральной сцене.

Сейчас же, им предстоит овладеть основами актёрского мастерства, принять участие в первых

театральных постановках, отпраздновать рождение первых спектаклей, первых в своей жизни

театральных премьер! А ещё, заниматься изучением русского языка, чтобы грамотно говорить и

подавать свой текст со сцены без ошибок в произношении. Для этого существует такая дисциплина

как сценическая речь.

И, конечно, любой режиссёр ждёт от своих актёров проявления активной творческой позиции. Чем

больше Вы узнаете у режиссёра подробностей касательно Вашего героя и всего спектакля в целом,

тем лучше. Постарайтесь добиться понимания и видения общей картины творческого замысла

будущей постановки, что крепко поможет в Вашей работе над ролью во время репетиций

спектакля. И старайтесь всегда прислушиваться и доверять своему режиссёру. Ведь именно

доверие к режиссёру является залогом успеха.

Помните, в самом начале своего повествования, я обещал поделиться со всеми начинающими

актёрами самым главным театральным секретом. Делаю это с удовольствием!

Вот он: во время репетиций, постарайтесь получить удовольствие от работы. Поверьте, именно в

этом золотом правиле заключается самый главный секрет Ваших будущих театральных побед.

Творческих успехов!

Владимир Пальтис